Lapsena halusin ensin olla kuvataiteilija, sitten sellisti, sitten kuvanveistäjä, sitten rokkistara. Tuo sama uteliaisuus ja mahdollisuuksien kanssa pallottelu jatkuu tänäkin päivänä, nyt vain vielä laajemmalla kirjolla.

Olemassaoloni kolmannella vuosikymmenellä huomaan tarvitsevani yhden poikkitaiteellisen ja yhteisöllisen projektin per vuosi pysyäkseni henkisesti kunnossa. Esimerkkejä konkreettisista aineksista käsin tehtävistä ja fyysisistä projekteista ovat muun muassa kaksi installaatiotani: Musica novassa esillä ollut Huone227 (2021) ja Mäntän kuvataideviikkojen tilaus Pesä (2022) sekä monitaiteellinen Unessa-festivaali (2023), jonka perustin uutta harrastusta etsiessäni.

Olen aina ollut kiinnostunut kuvataiteista ja käsin tekemisestä: veistämisestä, muovaamisesta, rakentamisesta, kasaamisesta. Jäljet nuottipaperillakin ovat taidetta jo sellaisenaan – tekstuurina, joka ei elä vielä konkreettisena äänenä, vaan visuaalisena vihjeenä sekä sisäisen korvan oletuksena.

Sävellysprosessini alkaa kynän ja paperin parissa, jollaisena se jatkuukin pitkään. Katson nuottikuvaa, kirjoitan sen uudestaan kymmeniä kertoja pienin muutoksin ja prokrastinoin kunnes Deadline! soittaa summeria, minkä jälkeen prosessin aikana kehittynyt musiikki löytää muotonsa kuin itsestään.

Kolme teosta

Lost in the sea
säv. & san. Tara Valkonen
Youtube: Tara I Kajsa Unessa, 13:30

In America (2022)
14.7.2022 Asher Wulfman (vl), Joshua Morris (vc) & Paul Williamson (pf)
St. Francis Auditorium Santa Fe, NM

Pesä (2022)
Installaatio arkkitehti Siiri Hännisen kanssa
Mäntän kuvataideviikkojen tilaus

Kuva Anna Korteniemi

Lue lisää

In my music I aim to create situations where the performer and audience can examine specific aspects of the sounding material or discover space through sound.

My working method is to study the sonic qualities of the sound source I work with and then, more importantly, find my relationship to the sounds I discover. This investigation is the core of my work and is the deciding factor on how I shape my pieces.

I often work with a limited palette of sounds, allowing them to unfold under strict rules of examination. This approach results in a musical surface that exists from moment to moment and invites the listener to dwell in the experience in their own terms. Dramatic contrasts are generally absent from my music but fluctuations and gradual processes over time bring narrative to the music.

Recently the voice has played an important role to express and contextualise sound for me. This has materialised as vocal parts in my pieces and/or with the use of voice to discover sound. I have only briefly followed this path, but I am interested to follow it further in my future works.

I mainly write music for the concert hall, but I also work with site-specific sound installations. I consider my output to be a single body of sonic ideas that can be adapted to different mediums to fit the situation where the audience can encounter and experience these ideas.

With a background as guitarist and choir singer in my native country Iceland I soon focused on composition. I pursued composition studies at the Iceland University of the Arts, Estonian Academy of Music and Theatre and the Sibelius Academy. My music has been performed by various musicians and ensembles in festivals such as Ung Nordisk Music, Musica Nova Helsinki and Estonian Music Days.

thorkell-nordal.com

Three works

Reflect (2022)
For two voices and live-electronics

Chimney (2022)
4-channel fixed media

Formations (2021)
For ensemble

Kuva Mimmi Helkiö

Lue lisää

Minulle on ominaista erilaisista asioista kiinnostuminen. Säännöllisin väliajoin innostun jostakin uudesta jutusta ja haluan perehtyä siihen tarkemmin, joskus pintapuoleisemmin ja joskus hyvinkin syvästi. Musiikin saralla tämä ilmenee haluna tutustua erilaisiin tyylilajeihin ja sävellysmuotoihin tavoitteena kaikkein omimman sävelkielen ja ilmaisutavan kehittäminen.

Kolme teosta

Sävelkuvia
Kolmiosainen orkesteriteos, jonka kukin osa pohjautuu yhden minua inspiroineen taidemaalarin (Merja Hujo, Tiina Stenman ja Ossi Teerimäki) maalauksiin. Maalaukset ovat konsertissa esillä projisoituina, ja musiikki rakentuu niiden varaan hyödyntäen sekä nykymusiikin että elokuvamusiikin tekniikoita. Kantaesittäjä oli Helsingin Kamariorkesteri James S. Kahanen johdolla joulukuussa 2021.
Vimeo

Kaksi laulua sotkasta
Kantelettaren tekstiin sävelletty laulupari sopraanolle, sellolle ja pianolle syntyi osana Sibelius-Akatemian opintojani ja edustaa melko varhaista vaihetta tuotannossani. Aurora Marthens, Anna Westerlund ja Ossi Tanner kantaesittivät teoksen helmikuussa 2018, ja se on edelleen yksi suosikeistani.
Youtube

Toivo painaa tonnin
Musiikin säveltäminen tähän Taideyliopiston vuoden 2020 Talvimusikaaliin oli lyhyen aikataulun intensiivinen mutta palkitseva pyrähdys. Esitysten jälkeen olen vielä jatkanut musiikin hiomista, ja viimeistelty albumiversio julkaistaan toivottavasti tämän vuoden loppupuolella.

Kuva Jouko Niemi

Lue lisää

Liikun muusikkona pääasiassa säveltämisen ja vapaan improvisaation alueilla ja välimaastossa. Musiikillinen taustani näkyy ja kuuluu tässä yhdistelmässä selkeästi, sillä kiinnostukseni taidemusiikin säveltämistä kohtaan sai aikoinaan alkunsa jazzin ja improvisoidun musiikin suunnalta, joihin keskityin ennen hakeutumistani sävellysopintoihin. Soittajana ilmaisen itseäni parhaiten vapaan improvisaation keinoin pääasiassa pianon ja elektronisten instrumenttien avulla. Viime aikoina olen inspiroitunut sekä soittajana että säveltäjänä muun muassa kaaoksesta ja epälineaarisista järjestelmistä ja hyödyntänyt kaoottisia elementtejä etenkin elektroakustisissa teoksissani. Soittajan ja improvisoijan roolissa kontrolloimattomuus ja ennalta-arvaamattomuus kiehtovat minua, mutta säveltäjänä jätän sattumanvaraisuuden taustalle ja pyrin rakentamaan teoksiini tarkasti järjestettyjä ja muotoiltuja musiikillisia tapahtumia.

juusokontiola.com

Kolme teosta

flap whirl bang (2022) viululle, alttoviululle, kontrabassolle, lyömäsoittimille ja pianolle. Ke. marraskuussa 2022

Fun & Games (2021), fixed media

MELT (2022) violonelle ja syntetisaattorille. Ke. vuoden 2023 aikana

Kuva Helena Kontiola

Lue lisää

Säveltaide ei ole vain ääniä. Konsertissa keräännymme yhteen kuuntelemaan teoksia, virittäydymme tunnelmaan kollektiivisesti, moniaistisesti. Peilisoluillamme samaistumme soittajan kosketukseen ja voimme tuntea kielet sormenpäissä, hengityksen sisällämme. Ääni resonoi ihon pinnalla, puun tuoksu muistuttaa jostain toisesta hetkestä, ehkä lapsuudesta tai tärkeästä päivästä. Minulle säveltäjänä on kiinnostavaa tutkia tätä koko rituaalia, jota konsertiksi kutsumme. Joskus haluan kyseenalaistaa roolijakoa tai käsikirjoitusta, joskus juhlistaa perinnettä.

Aistit ja taiteen kokemuksen synesteettisyys ovat mukana koko luomisprosessissani ja samalla myös valmiissa teoksissa. Säveltäessäni pyrin tiivistämään määrittelyjä pakoilevan taidekokemukseni sellaiselle aikajanalle, jota joku muukin voisi ymmärtää. Minua kiinnostavat erilaiset rajapinnat aistien välillä, taiteiden välillä, tutun ja tuntemattoman välillä. Työskentely muiden taiteilijoiden kanssa motivoi minua eniten: nautin yhdessä luomisesta ja keskusteluista, joista voin oivaltaa jotain uutta.

annahakula.com

Kolme teosta

Soiva tila (2022) tanssija-laulajalle, nokkahuiluille, klarinetille ja bassoklarinetille, sellisti-laulajalle ja keramiikalle. Ke. Tampering Ensemble 9.4.2022, Tampere Biennale

Olet tässä (2022) tila-ääni-installaatio, Hirvitalo Galleria 25.9.-16.10.2022

Cinq étapes de la relation (2020) sarja alttonokkahuilulle. Ke Clara Guldberg Ravn 19.9.2021, Samtida Musik, Årsta Folkets Hus, Tukholma

Kuva Nelli Korhonen

 

Lue lisää